22/01/2009

Casciari por radio

Por

Hernán CasciariLo que sigue es un fragmento de la entrevista que Sebastián Wainraich (Radio Metro, miércoles 21 de enero) le hizo a Hernán Casciari con motivo del estreno de Más respeto que soy tu madre en Buenos Aires.

por M. F.


HC: A mi me parece que me gusta más el espectáculo que la literatura.
Hacer una novela por internet, escribir en directo para mucha gente tiene mucho más que ver con un espectáculo en directo que con una creación literaria. Hay gente que está esperando que publique el siguiente capítulo. Es más folletinesco, más “telenovela”. Me gusta más esa cuestión.

SW: ¿Sentís que la tarea del escritor es más solitaria? Terminás una frase y no pasa nada…

HC: Si, además me parece que en los últimos diez, quince años, la tarea del escritor tradicional es más elitista. Como que el escritor serio escribe para otros escritores y no para la gente.

SW: O para los críticos.

HC: Claro, para un crítico, para sus colegas, para toda esa paja intelectual del suplemento cultural y que no les importa mucho que la gente se divierta, se entretenga o se emocione. Es una impresión, pero si esa impresión cuajara en la realidad a mi me gustaría estar definitivamente de un lado del mostrador y no del otro.

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26/11/2008

Recibimos: El Caraja-ji (Primera parte)

Por

El agradecimiento a Libros del Rojas por el envío de El Caraja-ji (Primera parte): Lo joven, la tradición y los años noventa de Celia Dosio.

el caraja-ji (primera parte)

Dice Cecila Vázquez, Coordinadora General Adjunta de Cultura del CC Rojas, en la presentación:

En 2009 se cumplirán 25 años de la creación del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas perteneciente a la Universidad de Buenos Aires. El mismo fue creado meses después de un hito histórico en nuestro país, la vuelta a la democracia: democracia tan esperada, deseada, buscada. La Universidad de Buenos Aires no ha sido ajena a esos años tan oscuros de la dictadura, más bien todo lo contrario, ha sufrido fuertes avatares y una gran pérdida de pensamiento crítico.

Este libro se desarrolla a partir de una investigación sobre el teatro y la dramaturgia en la postdictadura, y del lugar que ha dado para el desarrollo de los mismos nuestro centro cultural; e intenta ser el reflejo del constante apoyo del Rojas a la investigación y a la divulgación de nuestras expresiones artísticas y culturales.

Dice Jorge Dubatti en el Prólogo:

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03/10/2008

Dramaturgas

Por

Sobre Dramaturgias
Antología compilada por Juan Manuel Nadalini, Editorial Entropía.

dramaturgiasI

En el prólogo a Dramaturgias, Mariana Oberstein se plantea el interrogante: ¿existe una especificidad en la escritura teatral femenina? Formula la pregunta y la resuelve rápidamente: no, “no existe un teatro de mujeres como no existe un teatro de hombres”. Basta echar un breve vistazo a este libro para acordar con la prologuista, no se reconoce –y es uno de los grandes atractivos de esta antología– un recorte temático o estilístico que remita a “lo femenino” u otro engendro parecido.

Aunque debemos señalar que la sobriedad de la edición y lo acertado de la selección de las autoras no termina de expresarse en el título. ¿A qué se refieren en Entropía con “dramaturgias”, así, en plural? ¿No se trata de siete autoras que comparten una manera de entender el teatro, de escribirlo, de actuarlo? En las fichas técnicas y datos biográficos incluidos al final del libro, se pueden reconocer las coincidencias, los recorridos afines, la recurrencia a los mismos nombres, los mismos circuitos, los mismos maestros.

Mariana Chaud, Lola Arias y Romina Paula trabajaron al mismo tiempo con los mismos actores. Por ejemplo, Esteban Lamothe mientras participaba en la reposición de Budín inglés, coprotagonizaba Algo de ruido hace y mostraba sus tatuajes en El amor es un francotirador. Por su parte, Julieta De Simeone codirigió la obra de Laura Fernández y ambas fueron compañeras de Agustina Gatto en el teatro Apacheta.

Entonces, ¿cuáles serían las “dramaturgias” a las que se refiere el título? No se observa en los textos un abanico de alternativas para arribar al texto dramático (lo que se conoce como dramaturgias de actor, de director, creaciones colectivas, etc., etc., etc.) muy por el contrario, pareciera tratarse de una misma forma de entender y producir obras. De manera que el título termina pareciendo una tibia apertura de paraguas, innecesaria ante la contundencia de los textos.

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05/09/2008

Desafíos de la prensa

Por

Entrevista con Claudia Mac Auliffe.

Claudia Mac Auliffe es actriz y directora teatral pero hace unos años se dedica a hacer la prensa de espectáculos del circuito off. Le pedimos nos responda unas pocas preguntas sobre cómo conviven esos dos trabajos ligados de maneras tan distintas al hecho teatral.

Claudia Mac Auliffe

¿Cómo empezaste a hacer trabajos de prensa?

Era asistente de Santiago Gobernori en la obra Algo Descarriló y como también soy casi Licenciada en Ciencias de la Comunicación (me falta la tesina), me puse a hacerle la prensa a esta obra. Y así fue como empecé, Clara Muschietti me pasó un mailing que ella tenía y fui agregando cada vez más mails. Para llamar la atención mandaba juguetitos y sorpresas relacionadas con la temática de la obra junto con gacetillas de papel. Fue así que los periodistas me fueron conociendo.

¿En qué consiste específicamente tu trabajo? ¿Qué tareas realizás? ¿Cuáles son los desafíos? ¿Cuáles las limitaciones?

El trabajo consiste en tratar de que la mayor cantidad de gente posible se entere que hay una obra en cartel y que gracias a la gacetilla se interese por la misma y vaya a verla. Para ello sirve que la obra figure en carteleras, en páginas web, que le hagan críticas, notas a los directores o los elencos. Las tareas: Ir a ver la obra, elegirla, redactar la gacetilla, conseguir información del elenco, del grupo, del director, conseguir fotos. Una vez realizada la gacetilla, mando mails, llamo por teléfono, llevo gacetillas de papel a los medios más importantes. Después estoy atenta a las posibles críticas y destacados o notas que salen para avisarles a los elencos. A veces me piden clipping que consiste en hacer una carpeta con todos los recortes relacionados con la obra. Pero la mayoría de las veces les voy avisando a los directores semana por semana las cosas que van saliendo. El desafío es siempre que a la obra le vaya bien.

Cada obra es un desafío, como yo también soy actriz, productora, directora, sé el esfuerzo que es montar una obra, por eso quiero que les vaya bien y ese siempre es mi desafío. Límites para mi trabajo trato de pensar que no hay. Yo quisiera que a todo el público le interese la obra, pero eso a veces no pasa. Ese es el límite, que por más que uno le ponga garra al laburo, al público no le interese.

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29/08/2008

Recibimos: Dramaturgias

Por

El agradecimiento a Editorial Entropía por el envío de Dramaturgias, antología de obras de teatro escritas por Lola Arias, Mariana Chaud, Julieta De Simone, Laura Fernández, Agustina Gatto, Agustina Muñoz y Romina Paula.

dramaturgias

Prólogo
Mariana Obersztern (Fragmento)

Siempre que alguien me pregunta si existe un teatro de mujeres, tiendo a eludir la respuesta, desalentada por algún desconocido motivo.

Cuando me llamaron para prologar esta edición pensé: “Caramba, ¿cómo voy a lograr, frente a siete obras teatrales escritas por mujeres, eludir este tácito interrogante? ¿Cómo voy a -alegremente- pasar por alto un recorte tan específico?” Luego pensé: “Quizás haya llegado la hora de contestar la pregunta”. Ni bien me dispuse a hacerlo, advertí inmediatamente cuál había sido, durante años, mi resistencia: la respuesta que tenía ante mí, un sencillo “no”. No, para mí no existe una escritura teatral de mujeres. Imagino que la resistencia a compartir esta presunción deviene de lo antipática que resulta: sin lugar a dudas lo que la mayor parte de las personaes desearía escuchar sería “Sí, claro que sí”, y a continuación la enumeración de un cúmulo de características de supuesta pregnancia en la escritura femenina, preferentemente ligadas a la sutileza de la mirada y a la selección de ciertas variables temáticas.

A mi juicio no existe un teatro de mujeres, del mismo modo que no existe un teatro de hombres. Avanzar en esa dirección nos llevaría a consideraciones tan esquemáticas que más que arrojar luz sobre el asunto contribuirían a confundirlo definitivamente.

Sin duda las mujeres se han mostrado menos en el campo de la escritura teatral y siempre hay una natural expectativa sobre aquello que aún no se ha desplegado acabadamente. Me ha gustado pensar, entonces, que esta curiosidad epocal sobre el teatro hecho por mujeres interviene sobre el objeto, dotándolo de características que surgen menos de la escritura misma que de la mirada inquieta y acuciante del lector/espectador que logra, con su protagónica y voluptuosa curiosidad, inducir un recorte de género.

22/08/2008

La verdadera historia del yo

Por

Sobre Re-genias, Diarios íntimos 1995-1997,
de Tatiana Saphir y Carla Crespo

1

Las dos actrices barren enérgicamente un montón de latas de gaseosa y cerveza y basura desperdigada por el piso. Se escucha algo de Britney Spears. El fin de fiesta, sí, pero también la forma más directa de entrar de lleno y sin preámbulos en este universo pop. Algo que comenzó con las latas de sopa Campbell de Warhol. Estamos en esa tradición. Las latas de coca se aplastan unas contra otras en la bolsa de basura. Dos chicas y una pantalla. La coreo de Toxic, virtuosa y tosca al mismo tiempo. Primera señal de admiración: ¡son unas genias!

2

La idea original fue trabajar con los diarios íntimos que, suponemos, prolija y compulsivamente escribieron estas chicas en su adolescencia. Cada una a su tiempo, toma un micrófono y lee. Para que se entienda, trabajan con sus propios diarios íntimos, fragmentos seleccionados entre la farragosa e imperiosa necesidad de escribir. Tienen estilos distintos, tienen gustos distintos, tienen ripios y redundancias distintas. Pero entre las dos se va entretejiendo la mirada generacional sobre una época. La reconocemos, la compartimos. Y terminamos espiando, con un placer casi obsceno, sobre cómo se dio el pasaje, el rito, el milagro de dejar de ser nenas y convertirse en mujeres. ¿Cómo se puede hacer arte con esos materiales? ¿Cómo lograron pararse frente a esos textos, tan propios, tan íntimos y exponerlos a la mirada de los espectadores? Son unas genias.

Re-Genias

3

No contentas con los diarios, las actrices desempolvan viejas fotos de ese período de sus vidas. El gesto refuerza la idea de intimidad y “divulgación personal” (que resulta el subtítulo de la obra). Una colección de todo aquello que una jamás quisiera que salga a la luz: el peor corte de pelo de tu vida, la pose más artificial, el enterito más feo que tuviste, la parada de carro más brutal que tu madre te hizo nunca, el más secreto amor por Rod Stewart… todo eso expuesto cual sopa Campbell al estatuto de arte. Y lo mejor de la obra es lo gozosa que resulta esta operación. Hay un regodeo en mostrar, en estar en contacto con esos materiales, que empapa la estética de la obra y que define el diseño de los objetos. Es necesario repetirlo, son unas genias.

4

Pero Re-genias tiene más. Otras zonas que completan la trama. La generacional con escenas representativas de gustos y costumbres totalmente fechables: como la manera de “sacar” un tema en tu habitación o la evolución del vestuario que resulta, por cierto, impecable. También está la trama ligada a la iniciación. En este punto encontramos el discurso reflexivo sobre el tema, desde el testimonio de análisis hasta el ensayo académico. Si algo de tu adolescencia transcurrió entre 1985 y 1997, no podés perderte esta obra. Quedan pocas oportunidades, baja de cartel el 6 de septiembre.

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15/08/2008

Tragedia en sepia

Por

Sobre Stefano,
de Discépolo con dirección de Cacace

Este año se cumplen ochenta años del estreno Stefano, de Armando Discépolo. Se suele decir que esta obra es la primera, única y mejor expresión del grotesco criollo. Los textos escolares lo repiten. Se analiza lo tragicómico, se habla de la inmigración, del tema del otro, se lo menta a Pirandello. Nada de eso importa demasiado. Stefano resiste. Sigue siendo, por lo menos para mí, una de las mejores obras de teatro argentinas, si no la mejor.

Stefano

La sala Apacheta es pequeña y acogedora. Esperamos un buen rato a que empiece la función. El espacio escénico muestra un comedor de otro tiempo: la alfombra raída, el aparador, la mesa servida. Todo está envejecido, como atesorando los buenos tiempos. Todo está bañado por la luz de un pasado mejor. Pero vemos algo más que rompe la ilusión realista, marca y signo de la representación teatral: bajo el mantel hay algunas piedras y cascotes. Imagen visual gráfica y explícita que nos instala en esa otra realidad, la ficción. Aparecen los ancianos: degradados, mezquinos. Aparecen los hijos: flacuchos y llorosos. Aparece la madre: avejentada y reseca. Todos apuntan a un mismo blanco para sus desgracias: Stefano.

La obra comienza muy arriba, con los abuelos que llegaron a un límite en su sufrimiento. Pero cada escena hará algo que parece imposible, agregar a ese dolor un punto más. Llega un momento en que se hace insoportable. Pero Discépolo no retrocede, Cacace, el director, tampoco. Parecen decididos a probar de qué madera están hechos los personajes. La situación llega al extremo y los muestra en carne viva. El discurso que cruza reproches e incomprensión generacional e ilusiones perdidas se vuelve revulsivo cuando corroboramos que nadie aprendió nada con ese sufrimiento. En este punto, el pesimismo de la obra es absoluto. El error perpetuado hasta la locura. La imposibilidad de cifrar la esperanza en un lugar donde pueda fructificar.

La opción de Cacace en la dirección fue respetar el texto pero destacando la profundidad de la tragedia y esfumando los pasajes de comicidad. Apenas un destello, la escena de Stefano con Pastore. Es para destacar la solvencia y expresividad de Antonio Bax como el clownesco aprendiz de músico. En realidad, todo el elenco está muy bien.

Para no perdérsela.

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